年初我曾经写过一篇艺术与商业:Taylor Swift的故事，主要是讲她如何跨越音乐商业模式不断变化的时代。这篇文章在小红书还一直有人点赞收藏，每次都能从头像或者bio看出是莓莓的粉丝，可见艺人的影响力之高。
最近Bloomberg报道Taylor Swift已经是亿万富翁（资产超10亿美元），特别是她今年非常成功的ERAS巡演。作为正经财经媒体，Bloomberg这篇文章中有几张非常出彩的可视化图，所以今天就想来赏析作品的同时，也算是对前文的更新。
万亿资产解构
下面第一张图是对泰勒的资产构成拆解，这个图实际上用的图表单元是”串珠”，通常用来制作少女们喜欢带的“友谊手镯”，这个物件对泰勒的粉丝群体也有着特殊意义。
泰勒在2022年的专辑《Midnights》中有一句歌词：“So make the friendship bracelets, take the moment and taste it”，狂热的粉丝也随后掀起了带着手串去看泰勒演唱会的潮流。有来自美国电商网站Etsy的数据显示，今年夏天他们已经售出了价值300万美元的友谊手镯。这还不包括所有去当地工艺品店或者在网上购买珠子制作手镯的人。
顶流艺人的顶级巡演
从商业和经济价值角度，ERAS绝对是顶级的巡演。根据第三方公司的估算，Eras巡回演唱会预计将产生近50亿美元的消费支出，研究机构表示，“如果Taylor Swift是一个经济体，她产生的经济价值将比50个国家的GDP更大。”
对于美国参加演唱会的观众来说，每在现场表演上花费 100 美元，就会在酒店、餐饮和交通等方面产生大约 300 美元的额外本地支出。但对于 Eras Tour 来说，Swifties（泰勒的粉丝群体的名字） 将这一数字提升到了一个新的水平，他们预计将在服装和服装、商品、餐饮和旅行等方面花费 1,300-1,500 美元，这将在一个周末将当地经济推高数亿美元。在亚利桑那州格伦代尔的开幕之夜，这场演唱会为当地企业带来的收入比今年2月在同一体育场举行的超级碗57号比赛还要高。
这些消费实际上给当地带来了不少的经济收入，比如附近的小店售卖泰勒斯威夫特品牌的寿司卷或拿铁，甚至包括场馆的保安，现场给粉丝引路的工作人员。《华盛顿邮报》的主编在播客节目《泰勒斯威夫特是如何打造自己的经济体How Taylor Swift became her own economy》中做出总结，泰勒打造了属于自己的“经济生态体系”。
终极的故事讲述者Storyteller
不可否认的是泰勒的成功是她的音乐天赋（不仅是唱歌，还包括谱写词曲），但抽象出来音乐是就是一个讲故事的渠道，她的成功更在于她是个极其优秀的讲故事的人。她的音乐和她所经历的，以及围绕她所产生的故事，都被有意无意地编织成一个更大的故事。
从出道本身，泰勒身上就有着可以被不断被讲述的传奇经历：她只是一个滨州“普通”家庭的小女孩，靠着自己的努力和天赋走到了今天。这是美国人百听不厌的underdog的故事，而即便到了成名后期，她总是能处于一些故事里被普通人所支持的那边。2009年VMA的颁奖中，她被Kanye West无礼打断（以及后续产生的很多各种争议），算是她成名初期的一个小小风波，但这可能更偏娱乐八卦。
而在成名后，她参与的战斗是：和曾经让自己出名的Big Machine唱片公司诉诸法庭，为的是夺回属于自己的权利。这个故事在前文中已经介绍过，不过这次重新查找资料时，看到一个很有趣的小故事。在2019年，泰勒和Big Machine为了原有音乐版权的战斗激烈时，歌手Kelly Clarkson在推特上@了泰勒。这个想法就是让泰勒考虑重新录制以往的唱片，至今你都可以在推特上找到这个原文，而且下面的评论中好几个都在说这个操作“不可能”，但后面的故事我们也经都知道了。
一个颠覆时代的推特
在流媒体似乎要摧毁音乐行业和艺人收益的时候，她又一次站出来和Spotify公司对抗（这两点在前一篇文章中有比较详细的介绍），在和Apple音乐的对抗中，她几乎是一己之力逼迫Tim Cook改变了Apple Music有关用户在三个月免费期试听音乐不会给艺术家带来报酬的政策（Spotify的CEO也曾为了能让泰勒的音乐出现在平台，专程从欧洲飞到美国和泰勒见面长谈）
泰勒写给Apple的公开信
2023年的ERAs巡演，让泰勒再一次和民众深恶痛觉的垄断组织开战，毫无疑问这次她又是获得所有人的支持。这个组织就是美国70%在大型场馆举办活动都必须要合作的收票组织：Ticketmaster。这家公司的处境非常类似在被阿里提供了各种云服务改造之前的12306，然后你可以想象泰勒的演出就类似于春运的购票问题。
在ERAS的演出售卖过程中，许多人遇到了一系列导致非常长重量的错误。很多人无法买到预先登记的门票，基本上所有可用的门票都在瞬间消失了。泰勒马上站出来说，“我和任何艺术家一样，这是真的。其他艺术家被要求参与这个系统。他们是垄断者。这伤害了我的粉丝。” 这个批评最终引起了美国政府级别的注意，拜登在他的一次演讲中也提到说要铲除这些垄断收票机构的隐藏费用（不过这里面有很多法律问题，是否能有成效暂且不知）。
当然泰勒还有着各种恋爱故事足够让粉丝们津津乐道（或者是义愤填膺），这的确不是我所感兴趣的领域，但信息是一致的：她不断地在创造故事，不管是不是通过音乐来表达。
抚慰心灵的音乐与互动
回到音乐本身，泰勒的成功也和她音乐中持续表达的信息有关。国外知名论坛Reddit上一位用户说到，“讲真，是Folklore这个专辑才让我们得以疫情期间还保持心理健康” （Folklore 2020年7月发行，是泰勒在整个疫情期间发布的两个专辑之一）
这并非粉丝夸夸奇谈，美国有不少心理学研究者都通过实验发现了泰勒的音乐给人带来的安抚作用。泰勒的音乐和歌词为许多人提供了慰藉和应对方法，她自己也经常通过她的平台提供谦逊而宝贵的的人生教训。正如她在 2022 年纽约大学毕业典礼上所说：“学会与尴尬共处……尴尬在一生中是不可避免的。” 心理学家们甚至为病患者开出的治愈系泰勒歌单
“Shake It Off” “You Belong with Me”
“22”
“Love Story”
“Today Was a Fairytale”
“Delicate”
“Anti-Hero”
这个侧面也可能是为什么2023年的巡演如此火爆，由于巡演中带有大量早期的音乐作品，粉丝们通过这些也在怀念自己以往的生活。很多人反复的去听这些歌并非只是喜欢旋律和歌词，更多的是怀念当时的人和事。可以在演唱会去欢呼去享受这个过程，无疑在2023年显得特别有吸引力。
我们总会在市场中想知道爆品是如何被引爆的，无论是艺人，服饰或者是奶茶。但类似这种爆炸，往往是很多复杂因素的交错而成。在20世纪20年代，一家当地的保险公司为了能打造自己的品牌，买下了一家广播电台并且持续不断的播放乡村音乐，结果意外的让纳什维尔这个城市成了美国百年乡村音乐的发源地（为了支持女儿的音乐发展，泰勒全家从宾州搬家到了这个城市，这个世界上能有多少比例的父母会做到这点？）
泰勒身上的那些“逆袭”故事，宛如今年上映的芭比电影一样，对粉丝尤其是女性粉丝的鼓舞尤其深刻。而泰勒自己也非常注意和粉丝的互动，你可以说很多艺人都重视和粉丝之间的关系，但泰勒的确是做到了另一个水平。从Tumblr到Instgram，她持续保持着和粉丝的强互动关系。根据报道，她会根据粉丝在社交媒体上的参与度，以及他们在社交媒体上的参与度来选择一小部分粉丝。然后她邀请他们在专辑发行之前秘密聆听（当然粉丝得签署保密协议），泰勒甚至为她的粉丝们烤饼干。
欢迎来到Taylor Swift Universe
与其说泰勒是在打造自己的经济生态，她更像是建立围绕着自己的“故事线”，如果要真的类比，她的故事更类似漫威的电影宇宙。
泰勒在早期的生涯中就展现出了远见，她在很年轻时就拒绝了RCA唱片公司给的“培养合约”（RCA的态度基本是，你有天赋，我们会给你安排歌曲，你来唱就好）。到了2014年（泰勒此时高一），她和索尼签署了词曲作者协议（songwriter contract），成为历史上最年轻的职业词曲作者。泰勒知道自己的能力不止是唱歌，而在于创作歌曲，她有属于自己的universe。
回首这段经历，泰勒有下面这段经典的语录
I didn’t just want to be another girl singer. I wanted there to be something that set me apart. And I knew that had to be my writing. Basically, there are two types of people, people who see me as an artist and judge me by my music.
但RCA的决策并非完全无知，在前面文章我们也介绍到过，这种类似风投类的决策大部分都可能是没有太高回报。特别是当时在乡村音乐（泰勒出道的主打风格）上，有很大的供需错配，泰勒对应的同龄人中喜欢乡村音乐的已经不多，大部分同龄人都会追求摇滚或者其他类型音乐。
时间快进到2023年，音乐行业仍然面临不少的变数，如前文所述流媒体的商业模式仍然没有得到很完整的验证。整个音乐行业的价值大约只等同于美国一家航空公司的价值，作为这个行业目前当之无愧的领军人，让我们看看“弄潮儿”是否在未来会继续如此优异。
